jueves, septiembre 28, 2006

Brujas de Viaje

Brujas de Viaje es otra genial aventura de manos y mente del genial Terry Pratchett que cuenta las aventuras de nuestras brujas preferidas (Yaya Ceravieja, Tata Ogg y Magrat Ajostiernos) en su viaje para conseguir algo que no parece tan dificil, que una criada se case con un principe.

Pero es que la mágia de los cuentos, que se repiten una y otra vez a lo largo del tiempo, es imparable y no se lo van a poner nada facil sobre todo cuando una malvada hada madrina (la buena) se está esforzando por que todo salga a pedir de perlas.

Hay multitud de guiños a cuentos como los tres cerdidos, caperucita roja, el mago de oz y otros muchos que son llevados perfectamente al mundo-disco.

Esta segunda lectura del libro (y de la colección) me está dejando ver muchas cosas que no pude encontrar en la primera vuelta, así que las estoy disfrutando mucho más, les dejo un párrafo de la obra (todo libro de la saga tiene "su parrafo", para mi, es este)

"[...]Ha hecho una tontería al encerrarnos -dijo Tata-. Yo nos hubiera hecho matar.
-Eso es porque, en el fondo, eres buena -le respondió Magrat-. Los buenos son inocentes y crean la justicia. Los malos son culpables, y por eso inventan la piedad.[...]"


1Saludo

jueves, septiembre 14, 2006

V de Vendetta




V de Vendetta, hermanos Wachowski

Quiza, para muchos, se trate de una pelicula mas; una del monton, o quizas de algo aburrida. Lo que creo que esta claro es que no se trata de una pelicula dirigida a todos los publicos (y no precisamente por la edad). Con este filme, los Wachowski, han perdido a esa masa de seguidores que idolatraban Matrix por ser una pelicula de "peleas". Y a mi entender, han hecho bien. Aun me rechinan los dientes cuando recuerdo que el dia que vi la pelicula en el cine y mi entusiasta compañero de fila comentaba a su jovial padre: "...que mierda de pelicula, ¿aqui cuando se dan ostias?".

V de Vendetta no es una pelicula de accion, ni mucho menos. Cabalga a medio camino entre el drama y el thriller sin perder cierto aroma a ciencia-ficcion. Es una muestra de que no toda adaptacion de comic debe ser una monumental bazofia. En este caso, se trata de una conversion de la novela grafica de Alan Moore y David Lloyd. Estoy muy lejos de ser un experto en comics, y tampoco es que me haya empapado absolutamente de la obra madre en cuestion, pero si que me he detenido lo suficiente como para entender que la pelicula capta el mensaje y lo transmite. Puede que no sea la mejor adaptacion de comic que se haya realizado jamas -o quiza si-, tal vez los puristas digan que no es exactamente lo que Moore y Lloyd escriben pero no podria entender que nadie no la apreciase como buena adaptacion. Mantiene el mensaje de la obra, el espiritu, la estetica y ambientacion, el caracter de los personajes e incluso algunos de los dialogos de la obra original. Para mi, es una clara muestra de como se puede llevar una novela a la pantalla grande sin desvirtuar la historia y sin que resulte una copia linea a linea.

Las interpretaciones de los protagonistas son geniales sin destacar sobremanera en una historia en la que predomina la linea argumental sobre abanico de personajes que la conducen con sus dialogos y acciones. Son correctas las actuaciones de secundarios como Stephen Rea (el inspector), John Hurt (el canciller) o Stephen Fry (el periodista), sin grandes alardes. El papel de Natalie Portman es complejo, con situaciones de duda, incredulidad, admiracion, debilidad o conviccion, que salva con bastante solvencia sin grandes alardes. En definitiva una actuacion buena que no pasara a la historia ni ganara grandes premios. Eso si, quien tal vez deberia recibirlos es el bueno de Hugo Weaving (V). La calidad y sonoriedad de sus papeles esta subiendo como la espuma (Elrond o el Agente Smith) y su interpretacion en esta obra es soberbia. Os invito a todos a ver la pelicula en version original para apreciar el papel de Hugo, que si bien no aparece durante un solo instante de rostro presente, consigue transmitir con el tono y la modulacion de voz una gran conviccion y consigue calar en su personaje como si el mismo llegase a creerselo.

La historia es pausada, con un tempo tranquilo que apenas se dispara en un par de escenas con la accion, el drama y la tension in crescendo. V conduce la historia llegando a tomar el caracter del narrador. En ocasiones parece que se tratase de una representacion teatral, que pese a vivir en primera persona, hubiese sido escrita por el mismo y conociese de antemano cada parrafo hasta que el telon bajase.

Entrando en los apartados tecnicos debo admitir que me encandilo el ambiente de la pelicula. Cada escenario (fue principalmente rodada en interiores) tenia los detalles muy cuidados -mencion especial a la casa de V- y los vestuarios sin ser muy elaborados no reciben mas elogio que no tener ningun defecto resaltable (que no es poco). Los efectos especiales son sobrios, sin recargar cada escena. Se agradece que los Wachoski hayan dejado de lado el archicopiado 'bullet time' de Matrix para seguir innovando e investigando.

En cuanto a la fotografia creo que me resulta algo irregular; sin bajar nunca del aprobado en algunas ocasiones llega al sobresaliente. Y es que del mismo modo que nos muestra accion en diferentes planos de una misma escena o nos encandila con algun punto de vista muy expresivo, nos sobrelleva con secuencias de lo cotidiano sin ningun aliciente. No obstante, quede muy satisfecho con la imagen en general.

Por ultimo el audio. Respecto a efectos sonoros tan solo destaco los añadidos durante alguna de las escenas de accion. La banda sonora, por otro lado, es bastante buena, esta bien integrada y se agradece en los momentos en que se ve insertada por la historia en si (jukebox, megafonia...).

Como conclusion resumo que es una pelicula que me conquisto. Esta muy alta en mi escala de valoraciones y insto a cualquiera que no la haya visto que la vea. Ahora, eso si, si lo que espera es encontrar una sucesion de peleas, explosiones y efectos especiales mejor que se espere a ver los Transformers (que pronto estara en las carteleras). Yo, sobre todo, destaco la metafora que es toda la pelicula.

Señores: no se la pierdan.


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Aqui una recopilacion de los carteles promocionales

domingo, septiembre 10, 2006

Noviembre


Antes de hacer más críticas (aun tengo pendientes muchas que están en el tintero esperándome, ¿quién comentará antes Gattaca? :P ) Quería crear un pequeño sistema de evaluación con algunas imágenes (aunq sea para usarlo yo, no sé mis compañeros si quieren tener uno o no...). Pero acabo de ver esta delicia de película y no he podido impedirme el comentarla.

Hace tiempo ( cuatro años ya, las ilusiones duran mucho si se sabe esperar, y se disfrutan más si se las deja que el destino las cumpla ) cuando vi de anunciar esta película vi que tenía algo distinto. No es que fuera cine español. Hay mucho cine español y no todo es igual, es un micro mundo casi más variado que el vasto imperio de Hollywood o el de Bollywood si me apuran. Esta película tiene algo que te llama, algo que atrae, algo que tienen siempre los gritos de libertad y de naturalidad.

Archero Mañas (El Bola) ha realizado, gracias sobre todo a grandes actores y a poco artificio una historia que habla del arte, de la sociedad, de los sentimientos y de qué merece la pena. Una película de las que yo llamo de visión obligada, que debería discutirse en las clases de filosofía (por favor, que alguien le diga a los profesores de instituto que la lógica de Kant y las diatrivas de Nietzsche no le enseñan nada a una persona de 17 años) Como otras tantas olvidadas en el cajón de las "no comerciales".

Discutiendo ya de cine, la cámara, el maquillaje, el vestuario y por supuesto, los actores son estupendos. El ambiente real, cercano y completamente creible de la cámara (cámara digital en las actuaciones de calle, fotografías) la iluminación o la música se hace palpable gracias a la actuación. Oscar Jaenada es el motor del argumento y el de la película. Junto con él, o orbitando alrededor de él (en el guión y en la escena) el reparto de esta película consigue que de verdad creamos en ella, que nos olvidemos que estamos viendo una película. Cuando acaba, como ocurre con los buenos libros, te preguntas qué será ahora de esos personajes, que estaban tan vivos mientras leías, y que derrepente han desaparecido al cerrar la contraportada.

El formato de documental para una historia de ficción (y algo más de tiempo para disfrutar de las actuaciones callejeras) es lo único que podría discutírsele a este película, que como digo, sino fuera porque ninguno recordamos esas noticias y porque las edades de los entrevistados y los chavales no concuerdan, podríamos creernos. Pero a mi me parece que encaja perfectamente con el espíritu, fuera de hacer algo más o menos correcto, Mañas utiliza los medios que le parecen necesarios para hacer la película lo más real posible y esto incluye dar una pequeña vuelta de tuerca a la ficción planteándola como real, no de cara a la película, sino de cara al espectador, con esas entrevistas intercaladas a lo largo de la película.

Esta vez, en lugar de regañar voy a citar y es que ciertamente el personaje de Alfredo es el personaje Quijotesco, español en muchos modos, que prefiere vivir de las ilusiones aunque eso le lleve a un fracaso ya de sobra conocido. No dejen de verla, pues no se arrepentirán siempre que gusten del buen cine y de las buenas historias.


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Ficha Técnica
Archivo digital - Noviembre (¡No os perdais las notas del director!)
Página principal - Noviembre

Otras críticas:

- La Butaca

miércoles, septiembre 06, 2006

El club de la lucha

(Esta crítica no contiene información sobre el argumento de la película)

Les traigo a comentario una de mis películas fetiche. Una película que hizo mucho daño en USA, fue criticada tanto por la izquierda como por la derecha. Aunque anecdóticamente las buenas reseñas le llegaron en la mayoría de las ocasiones de estribor, y es que para entender esta película es imprescindible conocer el mundo del capitalismo. Pero no me voy a meter en argumento, luego pondré algun link para eso. Vamos a ver un poco la película técnicamente.

Nada más mirar la fotografía de arriba habrán apreciado que esta no es precisamente una película alternativa hecha por personas desconocidas. Nada más y nada menos que Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter como actores principales y Meat Loaf y Jared Leto cerrando el reparto nos dan ya suficientes motivos para verla. Si a esto le sumamos que es la mejor obra hasta ahora del magnífico David Fincher (Seven, The game) y que la banda sonora está compuesta por los Dust Brothers casi que no podemos pedir más.

Pero aunque no lo pidamos lo tenemos, porque lo mejor de ésta película no es todo eso, sino otras cosas que la hacen mucho más especial. Lo primero su argumento. Una adaptación casi exacta al libro de Chuck Palahniuk del mismo nombre, esta película tiene un argumento actual, atrevido, directo, profundo y con un ritmo que no nos dejará tiempo para respirar. No les diré más del argumento, vayan a verla o lean el libro si prefieren la literatura. Ahora les comentaré realmente el aspecto técnico, que me voy por las ramas.

Si no es suficiente ya, la película posee uno de los mejores montajes que he visto. Unos fantásticos efectos sonoros y no me quedan adjetivos para la dirección, la dirección de cámara y el vestuario. Durante la película tenemos a un omnipresente narrador que interferirá incluso en los diálogos y escenas mostrando los pensamientos del protagonista. Esto unido a las peleas y la banda sonora, así como a los efectos visuales convierten la película en el infierno de cualquier técnico, pero todo está llevado a la perfección. En esta película inició Fincher sus ya mas que copiados travellings imposibles sin ayuda del ordenador (que luego utilizó también en La habitación del pánico) a través de paredes, objetos, siguiendo cables, introduciéndose en pequeños recovecos.

En definitiva, la película es todo un impacto visual, estético y mental que nos dejará con ganas de un segundo visionado para prestar atención a los detalles. Eso sí, no hagan caso al agresivo título y crean que van a ver una peli de Jacky Chan, nada más lejos.

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Página oficial
Fight Club en Wikipedia

En este caso no recomendaré la crítica de La Butaca porque me parece soberbiamente estúpida y completamente fuera de lugar, como dirían en mi pueblo: La miel no está hecha para la boca del asno.

Si quieren un comentario algo creativo y que habla del argumento (y trato de destriparlo y analizarlo en un par de páginas) les remito a una crítica anteror que escribi en mi blog, y que además contiene algunos datos curiosos y anecdotas de la película: Fight Club en Dead Channel

lunes, septiembre 04, 2006

El Secdleto de la Tlompeta


Abriendo un poco más el espectro de comentarios, voy a comentar este cortometraje de Javier Fesser (Gomaspuma, Mortadelo y Filemón, El milagro de P. Tinto)

Se hace rápido de ver si te gustan este tipos de historias (dura poco más de 15min.) pero si no te gusta lo más seguro es que se te haga bastante tedioso.

Consta de unos diálogos cargados de humor y de ironía (que si no estuvieran expuestos en el conjunto de la cinta, algunos tendrían hasta mensajes "buenos" a tener en cuenta), y unos bastante son habiles y muy fluidos (como en "Las chicas Gilmore")

No he encontrado cartel y he puesto un frame en el que se ve (para que os hagáis idea del estilo) "en como un hombre ha de cargar con el peso de su destino mientras es perseguido vilmente por las fuerzas de la ley".

Si os gustó "El milagro de P. Tinto", aqui podéis ver como puede expresarse completamente el director y salirse de todo contexto para produdir la carcajada.

viernes, septiembre 01, 2006

La Ecuación Dante



La Ecuacion Dante, Jane Jensen

Se trata de una novela facilona obra de Jane Jensen, conocida por ser la creadora de la saga de videojuegos de Gabriel Knight. Es un thriller con un trasfondo de ciencia ficcion. Pese a que el estilo de la obra no es nada original, si que añade algunos detealles e ideas que la hacen llamativa y mantienen el grado de espectacion del lector.

El texto a su vez se subdivide en tres libros. El primero resulta sobre todo atractivo por el uso de recursos narrativos aunque la constante variacion de registros lingüisticos que muestra el narrador -que se identificara con cada uno de los personajes- resulta algo tosco y desfigura el patron natural de la obra, quedando incluso bastante forzado. No obstante, una primera parte muy interesante.
El segundo libro representa un cambio radical en cuanto a guion y narracion. Podriamos pensar que incluso se tratase de un autor diferente. Esta parte resulta mucho mas sorprendente y original aunque en algunas ocasiones se llega ha hacer ligeramente monotona. Por ultimo, el tercer libro concluye la obra siguiendo el estilo que marcaba el primero. No sorprende pero se cierra la historia de modo correcto.

Tenemos pues una novela repleta de ideas interesantes aunque, tal vez, poco desarrolladas. Lo que mas se puede destacar es como observa un mismo acontecimiento desde puntos de vistas tan dispares como la ciencia, la fe o el sensacionalismo. Como punto mas negativo reseñar la existencia de erratas y sobre todo su mala traduccion, que en ocasiones peca de literal.

En general es una obra que puede gustar a quien le guste la fantasia, el drama o la ci-fi, pero especialmente a aquellos que disfruten de literatura "precocinada" al estilo Dan Brown. Asi pues, solo se la recomendaria a estos ultimos.